25 años de Paranoid Android de RADIOHEAD

«Paranoid Android» es una canción de Radiohead, lanzada como sencillo principal de su tercer álbum de estudio OK Computer (1997) el 26 de mayo de 1997.

La primera versión de «Paranoid Android» duró más de 14 minutos e incluyó una sección larga de órgano Hammond interpretado por Jonny Greenwood. Inspirándose en la edición del Magical Mystery Tour de los Beatles, Radiohead acortó la canción a seis minutos y medio, con el solo de órgano reemplazado por un final de guitarra más corto. Junto con la mayor parte del resto de OK Computer, «Paranoid Android» se grabó en la mansión del siglo XV de la actriz Jane Seymour cerca del pueblo de St Catherine, cerca de Bath, Somerset. Radiohead fusionó partes de tres canciones diferentes, inspiradas en la estructura de composición de «Happiness Is a Warm Gun» de los Beatles. «Bohemian Rhapsody» de Queen y el trabajo de los Pixies fueron otros puntos de referencia.

Magnus Carlsson, creador sueco de la serie animada Robin, fue el encargado de realizar el vídeo por parte de la banda. Radiohead eran fanáticos del programa y del personaje de Robin. Al principio, Carlsson no estaba seguro de cómo abordar «Paranoid Android». Finalmente, ideó un escenario del agrado de la banda después de encerrarse en su oficina durante más de 12 horas para mirar por la ventana, mientras escuchaba la canción repetidamente mientras anotaba ideas visuales. Como Carlsson no tenía acceso a la letra en ese momento, el concepto del video se basó completamente en el audio de la canción.

Al igual que Robin, el video de «Paranoid Android» está dibujado en un estilo simple que enfatiza los colores vivos y las líneas claras y fuertes. Presenta a Robin y su amigo Benjamin aventurándose en el mundo, encontrándose con miserables representantes de la UE, clientes de pub acosadores, una prostituta, dos hombres de cuero que se besan, un drogadicto, hombres de negocios trastornados, sirenas y un ángel que juega tenis de mesa con Robin. La banda aparece en un cameo en un bar, donde se les muestra bebiendo mientras observan a un hombre con una cabeza saliendo de su vientre bailando en su mesa.

55 años del Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de The Beatles, lanzado el 26 de mayo de 1967. El álbum fue conceptualizado como una actuación de una banda ficticia, una idea que fue concebida después de grabar la canción principal. El disco incorpora una variedad de influencias estilísticas, incluidos el vodevil, circo, Music Hall, Avant-Garde y la música clásica occidental y música india. Porciones del disco reflejan el interés general de los Beatles en los blues, Motown y otras tradiciones musicales populares estadounidenses. Se considera uno de los primeros LPS de Art Rock, fundamento del rock progresivo y el comienzo de la era dorada de los álbumes por sobre las canciones. Para los expertos en Beatles, este disco marca el tope creativo de la banda en toda su discografía.

A finales de agosto de 1966, los Beatles se retiraron permanentemente de las giras y se dedicaron a sus intereses individuales durante los próximos tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que fué el concepto inicial del disco. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en el estudio dos de EMI (posteriormente, Abbey Road Studios), marcando la primera vez que los Beatles se reunian desde septiembre. Tenían un presupuesto de grabación casi ilimitado, y sin una fecha límite para su finalización; la banda reservó sesiones abiertas que comenzaron a las 7 pm y les permitió trabajar cómodamenteo. Adaptaron el estudio a su gusto, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, incluido un dispositivo en el que se fijaron cinco tubos fluorescentes rojos al soporte de micrófono, lámpara de lava, lámpara roja de cuarto oscuro y un estroboscopio.

Parte de la mezcla usó ADT (automatic double tracking), un sistema que utiliza grabadoras para duplicar simultáneamente un sonido. ADT fue inventado por el ingeniero Ken Townsend durante las sesiones del disco Revolver en 1966, especialmente para los Beatles, que regulalmente expresó un deseo de alternativa técnica a tener que grabar voces principales dobles. Otro efecto importante fue la modificación de la velocidad de las cintas, una técnica que los Beatles usaron ampliamente en Revolver.

Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum, incluyendo el collage con los Beatles de pie con un grupo de recortes de cartón de tamaño real de personas famosas. Cada uno de los Beatles luce un bigote grueso, después de que Harrison se lo dejó crecer durante su visita a la India. Los bigotes reflejaron la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie. El grupo está vestido con uniformes de estilo militar satinado. Al lado de los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda en sus trajes y cortes de cabello de la era de Beatlemania, tomadas de Madame Tussauds. La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 también produjo la contraportada y el arte del interior. Las letras del álbum se imprimieron en su totalidad en la portada, la primera vez que esto se había hecho en un LP de rock. La parte interna del disco presentaba obras de arte del equipo de diseño holandés The Fool con un patrón abstracto de olas de granate, rojo, rosa y blanco.

El álbum fue emitido por primera vez en la estación de radio Pirate Radio London el 12 de mayo y oficialmente en el programa del programa BBC Light, por Kenny Everett, el 20 de mayo. Everett emitió todo el álbum excepto «A Day in the Life«. El día antes de la transmisión de Everett, Epstein (gerente de los Beatles) organizó una fiesta de lanzamiento para periodistas musicales y disc jockeys en Hiss House en Belgravia en el centro de Londres. El evento fue una novedosa iniciativa en la promoción de un disco o artista.

40 años del estreno de la película The Wall

Pink Floyd – The Wall es una película musical de terror psicológico de 1982 dirigida por Alan Parker, basada en el álbum del mismo nombre de Pink Floyd de 1979. El guión fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. El vocalista de Boomtown Rats, Bob Geldof, interpreta a la estrella de rock Pink, quien, enloquecido por la muerte de su padre en la guerra, construye un muro físico y emocional para protegerse. La banda sonora de la película contiene la mayoría de las canciones del álbum, aunque con varios cambios, así como material adicional.

Incluso antes de que se grabara el álbum original de Pink Floyd, la intención era hacer una película a partir de él. El plan original era que la película con material en vivo de la gira del álbum, junto con la animación de Scarfe y escenas adicionales, y que el propio Waters la protagonizara. EMI no tenía la intención de hacer la película, ya que no entendían el concepto.

Gerald Scalfe y Roger Waters

El director Alan Parker, fanático de Pink Floyd, preguntó a EMI si The Wall podría adaptarse al cine. EMI sugirió que Parker hablara con Waters, quien le había pedido que dirigiera la película. Parker, en cambio, sugirió que lo produjera y le diera la tarea de dirección a Gerald Scarfe y Michael Seresin, un director de fotografía. Waters comenzó a trabajar en el guión de la película después de estudiar libros de escritura de guiones. Waters y Scarfe produjeron un libro de edición especial que contenía el guión y el arte para presentar el proyecto a los inversores. Si bien el libro mostraba a Waters en el papel de Pink, después de las pruebas de pantalla, fue eliminado del papel protagónico y reemplazado por el músico Bob Geldof.

La película se estrenó extraoficialmente el 23 de mayo de 1982 durante el Festival de Cine de Cannes. El estreno oficial de la película fue en el Empire, Leicester Square en Londres, el 14 de julio de 1982.

25 años de OK Computer de RADIOHEAD

OK Computer es el tercer álbum de estudio de Radiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 en las subsidiarias de EMI, Parlophone y Capitol Records. Las letras del álbum, escritas por Yorke, son más abstractas en comparación con sus letras personales y emocionales para The Bends, el segundo álbum. Las canciones no tienen una narrativa coherente y las letras del álbum generalmente se consideran abstractas u oblicuas. El título OK Computer está tomado de la serie de radio Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de 1978, en la que el personaje Zaphod Beeblebrox dice la frase «OK, computadora, quiero un control manual completo ahora». Los miembros de Radiohead escucharon la serie en el autobús durante su gira de 1996 y Yorke tomó nota de la frase.

A principios de 1996, la banda grabó demos para el álbum en Chipping Norton Recording Studios, Oxford. En julio, comenzaron a ensayar y grabar en su estudio Canned Applause, un cobertizo reformado cerca de Didcot, Oxfordshire. Los miembros trabajaron con roles casi iguales en la producción y formación de la música. Radiohead decidió que Applause era un lugar insatisfactorio, que Yorke atribuyó a su proximidad a las casas de los miembros de la banda, y Jonny Greenwood (guitarrista) lo atribuyó simplemente a la falta de comedores y baños.

Cuando el grupo casi había completado cuatro canciones: «Electioneering», «No Surprises», «Subterranean Homesick Alien» y «The Tourist», se tomaron un descanso de la grabación para embarcarse en una gira estadounidense en 1996, abriendo para Alanis Morissette, interpretando las primeras versiones de varias canciones nuevas. Regresaron a Canned Applause en octubre para los ensayos y completaron la mayor parte de OK Computer en sesiones posteriores. Para Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14. Las cuerdas se grabaron en Abbey Road Studios en Londres en enero de 1997. El álbum se mezcló durante los siguientes dos meses en varios estudios de Londres y luego fue masterizado por Chris Blair en Abbey Road.

Parlophone lanzó una campaña publicitaria poco ortodoxa, tomando anuncios de página completa en periódicos británicos de alto perfil y estaciones de metro con letras de «Fitter Happier» en grandes letras negras sobre fondos blancos. Las mismas letras y obras de arte adaptadas del álbum se reutilizaron para diseños de camisetas. Otra mercancía no convencional incluía un disquete que contenía protectores de pantalla de Radiohead y una radio FM en forma de computadora de escritorio. En Estados Unidos, Capitol envió 1000 reproductores de casetes a miembros destacados de la industria de la música y la prensa, cada uno con una copia del álbum pegada permanentemente en su interior.

45 años de In The City, el disco debut de THE JAM

The Jam fue una banda inglesa de revival mod/punk rock durante la década de 1970 y principios de la de 1980, que se formó en 1972 en la escuela secundaria Sheerwater en Woking, en el condado de Surrey. El trío estaba formado por Paul Weller (voz, guitarra), Bruce Foxton (bajo, voz) y Rick Buckler (batería).

La banda se basó en una variedad de influencias estilísticas a lo largo de su carrera, incluida la música beat de la década de 1960, el soul, el rhythm and blues y el rock psicodélico, así como el punk y la nueva ola de la década de 1970. El trío era conocido por sus canciones pop melódicas, su sabor claramente inglés y su imagen moderna. Mientras que Jam compartía la perspectiva del «joven enojado» y el ritmo rápido del movimiento punk rock británico de mediados de la década de 1970, en contraste con él, la banda vestía trajes elegantemente confeccionados que recuerdan a las bandas de pop inglesas de principios de la década de 1960 e incorporaron influencias de rock y R&B de la década de 1960 en su sonido, particularmente del trabajo de Who de ese período y también se inspiraron en el trabajo de Kinks y la música de Motown Records.

El 29 de abril de 1977, Polydor lanzó el sencillo debut de Jam, «In the City», que se ubicó en el Top 40 en el Reino Unido. El 20 de mayo de 1977, la banda lanzó su álbum debut con el mismo nombre. El álbum, como los de The Clash y Sex Pistols, presentaba canciones rápidas, ruidosas y mordaces. Lo que lo diferenció de esas dos bandas fueron sus influencias más predominantes del rock de la década de 1960. The Jam hizo una versión de » Slow Down » de Larry Williams (también versionada por los Beatles ) y el tema principal de la serie de televisión Batman de la década de 1960.

The Jam (1977): Bruce Foxton, Rick Buckler y Paul Weller (Foto por Chris Walter/WireImage)

The Jam tenía letras políticas, condenando la brutalidad policial («In the City») y el desarrollo expansionista («Bricks And Mortar»). Sin embargo, una de sus canciones más abiertamente políticas, «Time For Truth», lamentó el declive del Imperio Británico y expresó sentimientos muy críticos sobre el «Tío Jimmy» (el Primer Ministro, James Callaghan).

40 años del disco Combat Rock de los CLASH

Combat Rock es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Clash. Fue lanzado el 14 de mayo de 1982 a través de CBS Records. Es el álbum más vendido del grupo, contiene dos de sus canciones más populares, «Rock the Casbah» y «Should I Stay or Should I Go». La música de Combat Rock ha sido descrita como post-punk y new wave. Un motivo recurrente del álbum es el impacto y las consecuencias de la guerra de Vietnam. Otras canciones de Combat Rock tratan sobre la decadencia moral de la sociedad.

El álbum tenía el título provisional «Rat Patrol from Fort Bragg» durante las etapas de grabación y mezcla. Después de las primeras sesiones de grabación en Londres, el grupo se mudó a Nueva York para grabar en Electric Lady Studios en noviembre y diciembre de 1981. Electric Lady fue donde la banda había grabado su álbum anterior Sandinista! en 1980. Mientras grababa el álbum en Nueva York, Mick Jones vivía con su entonces novia Ellen Foley. Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon se hospedaron en el Iroquois Hotel en West 44th Street, un edificio famoso por ser el hogar del actor James Dean durante dos años a principios de la década de 1950. Después de terminar las sesiones de grabación en Nueva York en diciembre de 1981, la banda regresó a Londres durante la mayor parte de enero de 1982. Entre enero y marzo, The Clash se embarcó en una gira de seis semanas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia. Durante esta gira, la fotografía de la portada del álbum fue tomada por Pennie Smith en Tailandia en marzo de 1982.

THE CLASH: Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones, Topper Headon.

Después de esa gira por Oriente, los Clash regresaron a Londres en marzo de 1982 para escuchar la música que habían grabado en Nueva York tres meses antes. Tenían 18 canciones, material suficiente para posiblemente lanzar un álbum doble. Habiendo lanzado previamente el doble LP London Calling (1979) y el triple LP Sandinista! (1980), el grupo evaluó si deberían lanzar nuevamente una colección de varios LP. La banda debatió cuántas canciones debería contener su nuevo álbum y cuánto tiempo deberían durar las mezclas de las canciones. Mick Jones argumentó a favor de un álbum doble. Los otros miembros de la banda argumentaron a favor de un solo álbum con mezclas de canciones más cortas, que fue la decisión final. El manager Bernie Rhodes sugirió que se contratara al productor/ingeniero Glyn Johns para remezclar el álbum. Esta edición tuvo lugar en el estudio de Johns en Warnford, Hampshire (no en Wessex Studios, como afirman algunas fuentes).

La música de «Rock the Casbah» fue escrita por el baterista de la banda, Topper Headon, basada en una parte de piano con la que había estado jugando. Al encontrarse en el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo, grabando él mismo la mayor parte de la instrumentación musical de la canción. El sencillo estuvo acompañado por un video distintivo dirigido por Don Letts que se transmitió con frecuencia en el entonces incipiente canal de televisión MTV.

65 años de la grabación de Rock and Roll Music de CHUCK BERRY

«Rock and Roll Music» es una canción de Chuck Berry. Ha sido ampliamente versionada por otros artistas -notoriamente los Beatles y los Beach Boys- y es una de las composiciones más populares y duraderas de Berry, y de la historia del rock. Las sesiones de grabación de «Rock and Roll Music» tuvieron lugar el 5 de mayo de 1957 en Chicago. La sesión fue producida por Leonard Chess y Phil Chess. Respaldando a Berry estaban Lafayette Leake (piano), Willie Dixon (bajo) y Fred Below (batería). Chess Records publicó la canción como sencillo en septiembre de 1957 en los formatos de 45 y 78 rpm.

Aquel 5 de mayo de 1957, en Universal Studios (46 East Walton Street, Chicago, Illinois, EE. UU.) Chuck Berry empezó la sesión grabando la canción «How You’ve Changed». Berry tocó la voz, la guitarra, la segunda guitarra (en sobregrabación), Ellis «Lafayette» Leake el piano, Willie Dixon tocó el contrabajo y Fred Below tocó la batería. La cinta master se etiquetó como CHESS 8498 y se lanzó por primera vez en el álbum «One Dozen Berrys» (CHESS LP 1432, EE. UU., 1958-03).

Luego los músicos grabaron una toma alternativa de «Rock And Roll Music», que fue lanzada en «Rock’n’Roll Rarities» (CHESS CH2-92521, USA, 1986-03). Luego hicieron la grabación master, etiquetada como CHESS 8499, que es 3 segundos más larga. Esta toma se publicó por primera vez en vinilo de 45 rpm como «Rock & Roll Music b/w Blue Feeling» (CHESS 1671, EE. UU., 1957-09) y luego se incluyó en el álbum «One Dozen Berrys» (CHESS LP 1432, EE. UU., 1958-03) . Una versión con una sobregrabación de ruidio de audiencia se incluyó en el álbum «The Chuck Berry Collection» (DEJA VU DVLP 2068, I, 1986).

65 años de la grabación de Jailhouse Rock

«Jailhouse Rock» es una canción grabada por el cantante estadounidense Elvis Presley para la película del mismo nombre. Fue escrito por Jerry Leiber y Mike Stoller. RCA Victor lanzó la canción en un sencillo de 45 rpm el 24 de septiembre de 1957 como el primero de la banda sonora de la película. El sencillo, con su lado B «Treat Me Nice» (otra canción de la banda sonora de la película) fue un éxito número uno en los Estados Unidos durante siete semanas en el otoño de 1957, y un éxito número uno en el Reino Unido durante tres semanas a principios de 1958.

La canción fue grabada el 30 de abril de 1957 en Radio Recorders Studio (Hollywood, California). Según fuentes de contratos sindicales de AFM y registros del sello discográfico, los músicos que participaron fueron: Elvis Presley (voz principal, guitarra), The Jordanaires (coros), Bill Black (bajo), Scotty Moore (guitarra), DJ Fontana (batería) y Dudley. Brooks (piano).

Algunos de los personajes nombrados en la canción son personas reales. Shifty Henry era un conocido músico de Los Ángeles, no un criminal. The Purple Gang era una mafia real. «Sad Sack» fue un apodo del Ejército de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial para un perdedor, que también era el nombre de un personaje popular de tiras cómicas.

La presentación de Presley de la canción en la película, coreografiada como una rutina de baile que involucraba a él y a un gran grupo de presos, se presentó entre otros números musicales clásicos de MGM en el documental de 1994, That’s Entertainment! III. La versión cinematográfica difiere de la versión única de la canción, con instrumentos de acompañamiento y voces que no se escuchan en el disco. Esta coreografía ideada por el mismo Presley, está considerada como el primer videoclip de la historia de la música.

50 años de Starman de Bowie

«Starman» es una canción de David Bowie, lanzada como el sencillo principal del disco «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» el 28 de abril de 1972 por RCA Records (catalogado como RCA 2199) con «Suffragette City» como cara B. La canción fue grabada el 4 de febrero de 1972 en Trident Studios en Londres, hacia el final de las sesiones de Ziggy Stardust. También se grabaron durante esta sesión «Rock ‘n’ Roll Suicide» y «Suffragette City».

La canción comienza con una guitarra acústica de doce cuerdas, un acorde «subdominante» seguido de «la séptima mayor de la raíz», según el autor Peter Doggett, que se escucha en ambos canales. Hay rasgueos de una guitarra eléctrica de seis cuerdas en ciertos puntos hasta que comienza el verso, luego ambas guitarras se fusionan en un solo canal. La canción presenta un arreglo de cuerdas de Ronson. El coro se basa libremente en «Over the Rainbow» de la película El mago de Oz, en alusión a los orígenes extraterrestres de «Starman» (sobre el arco iris). El salto de octava en «Starman» es idéntico a ese que canta Judy Garland («en algún lugar») en «Over the Rainbow».

David Bowie, Mick Ronson y Mick Woodmansey.

La letra describe a Ziggy Stardust trayendo un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, la salvación por un extraterrestre. La historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. La canción ha inspirado interpretaciones que van desde una alusión a la Segunda Venida de Cristo, hasta una precisa inspiración de la trama de la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977).

«Starman» se secuenció como la cuarta pista del álbum, entre «Moonage Daydream» y «It Ain’t Easy», lanzado el 16 de junio de 1972. Fue una adición tardía al álbum, reemplazando al cover de «Round and round» de Chuck Berry. Desde un punto de vista comercial, «Starman» fue un hito en la carrera de Bowie: fue su primer gran éxito desde «Space Oddity» tres años antes.

30 años de Nothing Else Matters – METALLICA

«Nothing Else Matters» es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Metallica. Fue lanzada el 20 de abril de 1992 como el tercer sencillo de su quinto álbum de estudio homónimo, Metallica. El cantante principal y guitarrista rítmico James Hetfield escribió la canción (acreditada a Hetfield/Ulrich) en 1990 mientras estaban de gira. La demo de la canción se grabó en el estudio de la casa de Ulrich, The Dungeon, el 12 de agosto de 1990.

Es una de las pocas canciones de Metallica en la que Hetfield toca el solo de guitarra. El guitarrista Kirk Hammett no toca en la grabación de estudio, lo que la convierte en una de las pocas de todo el repertorio de Metallica, junto con «(Anesthesia) Pulling Teeth» de Cliff Burton, en la que no aparece. Hammett dijo que no aprendió a tocar la canción hasta que estuvieron bien avanzados en la gira del álbum. Los arreglos orquestales fueron escritos por el galardonado compositor Michael Kamen, quien luego colaboraría con el grupo.

El video musical se estrenó en MTV el 26 de febrero de 1992. Fue dirigido por Adam Dubin y editado por Sean Fullan. El clip consiste en partes del documental A Year and a Half in the Life of Metallica, que fue filmado durante las grabaciones del disco Metallica. Uno de ellos muestra a Hetfield tocando una guitarra Gibson EDS-1275 durante el segundo coro. MTV no emitía el video durante el día porque mostraba desnudos en forma de carteles de pin-up y páginas centrales de Playboy. También tiene una imagen de Kip Winger de Winger a la que se ve a Ulrich tirándole dardos. En el DVD recopilatorio de 2006, los carteles están censurados, al igual que se hizo con otros desnudos que aparecen en los videos musicales de «Turn the Page» y «Whiskey in the Jar».

El 1 de agosto de 2021, el video musical alcanzó los mil millones de visitas en YouTube, lo que lo convierte en el primer video musical de Metallica en alcanzar esa cifra.

45 años del disco debut de los Clash

«The Clash» es el álbum debut homónimo de la banda inglesa de punk rock The Clash. Fue lanzado el 8 de abril de 1977 a través de CBS Records. El álbum presentaba a Mick Jones y Joe Strummer compartiendo tareas vocales y de guitarra, con Paul Simonon en el bajo y Terry Chimes en la batería.

La mayor parte del álbum se concibió en el piso 18 de un edificio municipal en Harrow Road de Londres, en un piso que alquilaba la abuela de Jones, quien iba con frecuencia a ver sus conciertos en vivo. Las canciones del álbum fueron compuestas por los guitarristas Strummer y Jones, con la notable excepción de la versión de reggae «Police and Thieves». Varias canciones de estas sesiones, incluidas «Janie Jones», «White Riot» y «London’s Burning» se convirtieron en clásicos del género punk y estuvieron entre las primeras canciones punk en ver una presencia significativa en las listas de éxitos.

El álbum se grabó durante tres sesiones de fin de semana en CBS Studio 3 en febrero de 1977. En la tercera de estas sesiones, el álbum se grabó y mezcló hasta su finalización, y las cintas se entregaron a CBS a principios de marzo. La producción costó £ 4000.

La portada fue diseñada por el artista polaco Roslaw Szaybo. La foto de portada, tomada por Kate Simon, se hizo en el callejón justo enfrente de la puerta principal del edificio ‘Rehearsal Rehearsals’ de la banda en Camden Market. El baterista Terry Chimes, aunque era miembro de The Clash en ese momento, no apareció en la imagen porque ya había decidido dejar el grupo. Otra foto de la misma sesión de fotos aparece en el DVD de edición especial del Reino Unido de Rude Boy (2003). La foto de los policías, tomada por Rocco Macauly, fue realizada durante el motín de 1976 en el Carnaval de Notting Hill, incidentes que fueron la inspiración para la canción «White Riot».

60 años del origen de los Rolling Stones

Keith Richards y Mick Jagger se hicieron amigos de la infancia y compañeros de clase en 1950 en Dartford, Kent. La familia Jagger se mudó a Wilmington, Kent, a 8 km de distancia, en 1954. A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor; el grupo tocó principalmente material de blues de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin’ Wolf y Bo Diddley. Jagger volvió a encontrarse con Richards el 17 de octubre de 1961 en el andén dos de la estación de tren de Dartford. Los discos de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron un interés compartido y poco después comenzó una asociación musical. Richards y Taylor solían encontrarse con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a fines de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; el quinteto se hacía llamar los Blues Boys.

En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News, que mencionaba la banda de rhythm and blues de Alexis Korner, Alexis Korner’s Blues Incorporated. El grupo envió una cinta de sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó favorablemente impresionado. El 7 de abril de 1962, visitaron el Ealing Jazz Club, donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, entre los que se encontraban el guitarrista de slide Brian Jones, el teclista Ian Stewart y el baterista Charlie Watts. Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a improvisar con el grupo.

Jones, que ya no estaba en una banda, puso un anuncio buscando compañeros de banda en Jazz Weekly la semana del 2 de mayo de 1962. Ian Stewart, el primero en responder al anuncio, les encontró un espacio para ensayar; juntos decidieron formar una banda tocando el estilo blues de Chicago. En junio, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda (se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards). Ese mismo mes la incorporación del baterista Tony Chapman completaba la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor.

La banda del grupo tocó en su primer espectáculo anunciado como «The Rollin ‘Stones» el 12 de julio de 1962, en el Marquee Club de Londres. El resto es historia.

The Mike Douglas Show (TV estadounidense) con entrevista y fans. La canción es «Not fade away» (versión de Buddy Holly)

35 años del disco Sign o’ the Times de PRINCE

Sign o’ the Times (a menudo estilizado como Sign «☮︎» the Times) es el noveno álbum de estudio del cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense Prince. Fue lanzado por primera vez el 30 de marzo de 1987 (en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos y Francia) como un álbum doble por Paisley Park Records y Warner Bros Records. El álbum es la continuación de Parade y es el primer álbum de Prince después de la disolución de su banda Revolution. Todas las imágenes fotográficas del álbum fueron realizadas por Jeff Katz.

Al igual que con muchos de los álbumes de Prince de principios de la década de 1980, este álbum presenta un uso extensivo de la caja de ritmos Linn LM-1 en la mayoría de las canciones. Además, muchas canciones del álbum (como «If I Was Your Girlfriend») presentan una instrumentación mínima y el uso de Fairlight CMI, un sampler digital de última generación. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Prince usó los sonidos estándar de Fairlight para crear la canción principal. Cuatro de las canciones más destacadas del álbum, «Housequake», «Strange Relationship», «U Got the Look» (con Sheena Easton) y «If I Was Your Girlfriend», usan voces con cambios de tono para crear una voz más alta.

La caja de ritmos Linn LM-1

Prince era conocido por grabar su voz en la sala de control del estudio. Normalmente, en el proceso de grabación, un vocalista graba en la cabina de grabación, separada de la sala de control por una ventana o puerta insonorizada. Para tener privacidad durante el proceso de grabación vocal, Prince solía pedirle a su ingeniera, Susan Rogers, que saliera de la habitación. En algunas ocasiones, Prince grabó voces de espaldas a ella. Prince monitoreó las voces con un par de auriculares para que el micrófono de grabación de Prince no captara los altavoces que normalmente habría usado. Prince solía usar un micrófono dinámico Sennheiser 441 (recomendado por Stevie Nicks) para grabar las voces.

Los sencillos lanzados fueron: «Sign o’ the Times» (lanzado el 18 de febrero de 1987), «If I Was Your Girlfriend» (6 de mayo de 1987), «U Got the Look» (14 de julio de 1987), «I nunca podría tomar el lugar de tu hombre» (3 de noviembre de 1987). El video musical de «Sign o’ the Times fue producido por Jae Flora, de Flora Films, supervisado en Warner Bros Records por Susan Silverman. Este dúo eligió al director, Bill Konersman, en función de su experiencia en diseño gráfico.

55 años de la tapa del Sgt Pepper’s

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» es el octavo álbum de estudio de los Beatles. Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la icónica cubierta del álbum. La portada fue dirigida artisticamente por Robert Fraser y fotografiada por Michael Cooper. La sesión fotográfica se realizó el 30 de marzo de 1967, durante 3 horas en la noche. Cooper también produjo un boceto en tinta en el que Blake y Haworth basaron el diseño. El costo final para la portada fue de casi £ 3000 (equivalente a £ 56000 en 2020), una suma extravagante en es momento en que las portadas costaban alrededor de £ 50 (equivalente a £ 900 en 2020).

El frente del LP incluye un colorido collage con los Beatles vestidos con los trajes de labanda ficticia, de pie con un grupo de recortes de cartón de tamaño natural de personas famosas. Cada uno de los Beatles usa bigotes gruesos, después de que Harrison había dejado crecer el suyo durante su visita a la India. Los bigotes reflejaban la creciente influencia de las tendencias del estilo hippie de esa épocas. El centro de la portada muestra a los Beatles de pie detrás de un tambor en el que el artista Joe Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor hay un arreglo de flores que dice «Beatles». El grupo usa uniformes de estilo militar de colores vivos que fueron fabricados por el la empresa de vestuarios para teatro M. Berman Ltd, de Londres. Junto a los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda en sus trajes y cortes de pelo de la era de la Beatlemanía, prestados del museo Madame Tussaud. El collage incluye 57 fotografías.

Las letras del álbum se imprimieron en su totalidad en la contraportada, la primera vez que esto se hacía en un disco de pop-rock. Temiendo una controversia, EMI rechazó la solicitud de Lennon por imágenes de Adolf Hitler y Jesús Cristo, y Harrison por Mahatma Gandhi.

35 años del concierto en la azotea de U2

El 27 de marzo de 1987, U2 tocó un concierto en una azotea de Los Ángeles para filmar su video de «Where The Streets Have No Name».

El video comienza con una toma aérea de Los Ángeles, y se escuchan clips de transmisiones de radio con disc jockeys que indican que U2 planea realizar un concierto en el centro y se espera una multitud de 30000 personas. La policía se presenta al set e informa al equipo de la banda sobre el problema de seguridad que está causando el rodaje de la película, debido a la gran cantidad de personas que vienen a ver la actuación. A los dos minutos del video, se ve a U2 en el techo de una licorería en la esquina de 7th St. y S. Main St., y cantan «Where the Streets Have No Name» ante una gran multitud de personas paradas en las calles. que rodea el edificio. Hacia el final de la canción, la policía le dice al equipo que la actuación está a punto de ser cancelada y, finalmente, la policía camina hacia el techo mientras la multitud abuchea a la policía.

El video fue dirigido por Meiert Avis. Durante el rodaje, U2 tocó un set de ocho canciones, que incluyó cuatro presentaciones de «Where the Streets Have No Name». Además en la ocasión tocaron las canciones «In God’s Country», «Sunday Bloody Sunday», «People Get Ready» -un cover de Curtis Mayfield-, y «Pride (In The Name Of Love)».

Antes de la filmación, se dedicó una semana a reforzar el techo de la licorería para asegurarse de que no se derrumbara. Se colocó un generador de respaldo en el techo para que la filmación pudiera continuar en caso de que las autoridades apagaran el generador principal, lo que sucedió durante el rodaje.